Palmarès !

Pour ce nouvel épisode de " Palmarès ! ", on vous emmène à l’autre bout du monde, au 19eme siècle, pour suivre l’histoire d’une femme dont la voix ne résonne que très rarement dans les deux heures de film. Un drame bouleversant, intimement lié à la bande-originale qui a participé à renforcer sa poésie. Place à " La Leçon de piano " réalisé par la Néo-zélandaise Jane Campion. Si vous aimez les œuvres romanesques et la brume, vous êtes au bon endroit. La cinéaste entre dans l'histoire du cinéma avec ce film sorti en 1993, qui reste à ce jour son oeuvre la plus emblématique de sa filmographie. Et ça a été un événement, non seulement pour elle, mais aussi pour le grand-écran, puisqu'elle est devenue, cette année-là, la première femme à recevoir la Palme d’or au Festival de Cannes. Découvre le film "La Leçon de piano" dans ce nouvel épisode "Palmarès !", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Théo Albaric Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "La Leçon de piano", Jane Campion, Jane Campion, Jan Chapman Productions & CiBy 2000, 1993

"Erreur à la barre" : plongez au cœur des plus grandes erreurs judiciaires de notre époque. Six histoires bouleversantes, six vies brisées. Preuves cachées, erreurs statistiques, certitudes et complots… Que révèlent ces enquêtes sur la justice ? Et surtout, à qui profite vraiment l’erreur ?

Dans cet épisode de " Palmarès ", il sera question d’un long-métrage phare de l’année 2016, au même titre que " La La Land " de Damien Chazelle. D’ailleurs, vous comprendrez plus tard que la comparaison n’est pas anodine… Place à " Moonlight ", le second long-métrage du réalisateur Barry Jenkins et sa trajectoire spectaculaire : il a bouleversé le circuit des prestigieuses récompenses, en passant d’outsider à grand vainqueur. En cause, la finesse de sa mise en scène et de son récit, centré sur le passage à l’âge adulte d’un jeune Afro-américain d’un quartier pauvre de Miami." Moonlight ", à traduire par "le clair de lune", en français. Il n’est pas question de rêve américain, au contraire : Jenkins mise sur une histoire sociale émouvante, mais pas larmoyante, filmée avec style et délicatesse, le tout divisé en trois chapitres bien annoncés. Découvre le film "Moonlight" dans ce nouvel épisode "Palmarès !", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Théo Albaric Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "Moonlight", Barry Jenkins, Barry Jenkins, A24 Films & Plan B Entertainment, 2016

Dans ce nouvel épisode de " Palmarès ! ",on change de registre et pour la première fois on aborde un film d’horreur psychologique dont le nom, tient en deux syllabes : "Shining" de Stanley Kubrick. Même si vous ne l’avez pas vu, vous le connaissez… Quand il est question d’un film d’horreur culte, les trois quarts de vos proches le citeront. Adapté d’un livre à succès, Shining est sorti au cinéma en 1980, trois ans après la publication du roman du même nom de Stephen King, qui n'est autre que l'un des plus grands auteurs quand il s'agit d'histoires d'horreur... On ne peut que vous recommander de regarder ce film en hiver pour vous plonger dans la même ambiance que l'histoire. Tout se passe au Colorado, un État situé à l'ouest des États-Unis, et plus précisément dans les montagnes Rocheuses. Et pour plus de frissons, n'hésitez pas à le regarder le soir ! Découvre le film "Shining" dans ce nouvel épisode "Palmarès !", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Théo Albaric Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "Shining", Stanley Kubrick, Stanley Kubrick et Diane Johnson, Hawk Films & Peregrine, 1980

Dans cet épisode de "Palmares !" on vous parle de l’un des films phares du cinéma français des années 90, toujours très actuel à l’aube de fêter ses 30 ans : c’est " La Haine " de Mathieu Kassovitz, sorti en 1995. La Haine est le second film de l’acteur-réalisateur français après " Métisse ", sorti en 1993. Cette même année, Kassovitz décide de réaliser ce film après un drame qui a eu lieu en avril 1993 : la mort de Makomé M’Bowolé, 17 ans, tué d’une balle dans la tête pendant sa garde à vue dans un commissariat du 18e arrondissement de Paris. Cette tragédie est une source d’inspiration, mais le reste du scénario est totalement fictif. Côté forme, Kassovitz pioche du côté des films noirs des années 70. À 27 ans, il se lance dans un projet d’envergure : réaliser le premier film français évoquant les violences policières. En une heure et demi, " La Haine ", un film en noir et blanc du début à la fin, raconte dans un style quasi documentaire 24 heures dans la vie d’une cité en suivant une bande de trois copains : Vinz, Saïd et Hubert. Découvrez le film "La Haine" dans ce nouvel épisode de "Palmarès !", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "La Haine", Mathieu Kassovitz - Les Productions Lazennec, Le Studio Canal+, La Sept Cinéma, Kasso Inc. Productions, Studio Cofinergie 6, Polygram Filmed Entertainment, Egg Pictures, 1995

Dans cet épisode de "Palmarès ", on conjure le froid de l'hiver avec un épisode rempli de soleil. Place à un film qui a fait chavirer les cœurs des cinéphiles et lancé la carrière de l’un des acteurs chouchou d’Hollywood d’aujourd’hui : c’est " CallMe By Your Name ", sorti en 2017, avec Timothée Chalamet dans le rôle principal. Le réalisateur italien Luca Guadagnino l’a imaginé comme le dernier film de sa trilogie centrée sur le désir après " Amore " (2009), avec Tilda Swinton et " A Bigger Splash " (2015), encore avec l’actrice américaine. " Call Me By Your Name " est, lui, adapté d’un livre d’André Aciman paru en 2007. S’il a immédiatement intéressé les producteurs hollywoodiens, il a pris plusieurs années à se faire… et à trouver son réalisateur. Le scénario est confié à James Ivory à qui l’on doit la réalisation du film " Les Vestiges du jour " (1993). Il décide d’ailleurs de prendre quelques libertés par rapport au livre, change la profession du père du héros et plante le décor dans une autre région d’Italie. Rarement un film n’a aussi bien montré la découverte de l’amour à l’adolescence et avec une si grande délicatesse et à travers une relation qui plante son décor dans les années 80. Découvrez le film "Call me By Your Name" dans cet épisode de "Palmarès !" le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "Call me by your name", Luca Guadagnino, James Ivory - Frenesy Film Company, La Cinéfacture, RT Features, Water's End Productions - 2017

Ce nouvel épisode du podcast "Palmarès" s’attaque à un film romantique, ou plutôt, un film de rupture, pas tout à fait comme les autres, porté par les géniaux Kate Winslet et Jim Carrey, j’ai nommé …. Eternal Sunshine of the Spotless Mind ! Un vrai film d'hiver à regarder confortablement installé sous un plaid bien chaud....après avoir écouter l'épisode !! Il oscille entre drame et comédie, et surtout science-fiction, avec une structure narrative peu commune et un duo d'acteurs majeurs qui a chamboulé l'adolescence de toutes celles et ceux qui ont regardé "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", surtout les cœurs les plus mélancoliques. Sorti en 2004, ce film est le second long-métrage du réalisateur français Michel Gondry, après " Human Nature " de 2001. Le Français est alors adoubé aux États-Unis après la réalisation de clips phares des années 90 pour Björk, Daft Punk, ou encore les Rolling Stones. Le film est écrit avec Charlie Kaufman, le scénariste de " Dans la peau de John Malkovich ". Pour la petite histoire, si " Eternal Sunshine of the Spotless Mind " a gardé ce titre anglais pour la version française c’est pour honorer le poète Alexander Pope. En effet, ces quelques mots peuvent être traduits par " l’éclat éternel de l’esprit immaculé ". C’est une citation extraite du poème " Eloisa to Abelard " écrit par Alexandre Pope en 1717. Découvrez le film "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" dans cet épisode de "Palmarès !" le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Théo Albaric Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", Michel Gondry, Michel Gondry et Charlie Kaufman - Focus Features, Anonymous Content,This Is That Productions - 2004

Dans ce nouvel épisode de " Palmarès ", il est question de film d’animation. Plus particulièrement, d'un film d’animation japonais très célèbre produit par le studio Ghibli. Et même si vous ne l’avez jamais vu, vous en avez forcément entendu parler ! On le doit au célèbre Hayao Miyazaki, réalisateur et cofondateur du Studio Ghibli, aujourd’hui âgé de 83 ans. Je vais bien sûr vous parler du " Voyage de Chihiro ", sorti en 2001, l’un de ses meilleurs films, fruit d’une imagination débordante. C’est son huitième long-métrage. À ce moment-là, la patte du cinéaste est déjà reconnue grâce aux succès de " Mon voisin Totoro ", " Kiki la petite sorcière " ou encore de " Princesse Mononoké ". Ce qui laisse entendre que " Le Voyage de Chihiro " deviendra instantanément un classique… Ce qui a été le cas. Mais avant de vous expliquer pourquoi, place au scénario… Si vous ne l'avez pas vu, soyez préparé. Le Voyage de Chihiro vous fait rentrer dans un monde complètement onirique ! Découvrez le film " Le Voyage de Chihiro" dans ce nouvel épisode de "Palmarès", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "Le Voyage de Chihiro", Hayao Miyazaki, Hayao Miyazaki - Studio Ghibli - 2001

Dans cet épisode épisode de "Palmarès ", j’ai décidé de vous parler du premier film de la réalisatrice Sofia Coppola : "Virgin Suicides". Oeuvre culte du cinéma des années 90, le film fête cette année ses 25 ans. Sorti en 1999 aux États-Unis et l’année suivante en France, le drame est adapté du livre du même nom de l’écrivain américain Jeffrey Eugenides. L’histoire a particulièrement tapé dans l’œil de la jeune cinéaste qui expliqua ensuite avoir aimé la façon dont l’auteur comprenait " l’expérience adolescente ". Si vous n’avez jamais vu " Virgin Suicides ", sachez d’abord que son histoire n’a rien de réjouissant et que l’issue est annoncée dès le titre. Pourtant, les 1h30 du drame sont d’une beauté saisissante. Découvrez le film " Virgin Suicides" dans ce nouvel épisode de "Palmarès", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "The Virgin Suicides", Sofia Coppola, Sofia Coppola d'après le roman de Jeffrey Eugenides - American Zoetrope, Pathé - 1999

Pour ce nouvel épisode de " Palmarès ! " place à un film de gangsters, plutôt comique que dramatique, et surtout, très british : c’est " Snatch ", le second film de Guy Ritchie, sorti en 2000. Juste avant, l’Anglais présente " Arnaques, crimes et botaniques ", en 1998, un premier film racontant la vie de bandits de Londres, où la patte de sa filmographie à venir s’impose déjà : un montage très dynamique, très " cut ", comme on dit dans le jargon, un humour percutant et des personnages atypiques. Vous le connaissez peut-être pour les deux " Sherlock Holmes " et " The Gentleman ", mais bien avant, il a imposé ses thèmes de prédilection, le crime et le braquage, deux mots associés au titre plus long du film au moment de sa sortie en France : " Snatch : tu braques ou tu raques ". Découvrez le film "Snatch" dans ce nouvel épisode de "Palmarès", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "Snatch" - Guy Ritchie - Columbia Pictures SKA Films - 2000

Dans cet épisode, on vous parle du film " Les évadés", un drame américain sorti en 1994 aux États-Unis. Il figure en tête des 150 meilleurs films de tous les temps sur IMDb, une base de données en ligne de référence sur le cinéma et les séries. Pourtant, demandez autour de vous, tout le monde n’a pas vu " Les Evadés ". Pas de panique,"Palmarès" est là pour vous guider tout au long de ce film ! Le film, sorti en France début 1995 est réalisé par Frank Darabont. C’est son premier long-métrage, quelques années avant le célèbre "La ligne verte". 
Si vous ne l’avez pas vu, ou que vous aimeriez en savoir plus à ce sujet, on pourra en parler dans un prochain épisode ! Découvrez le film " Les Evadés" dans ce nouvel épisode de "Palmarès", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "The Shawshank Redemption", Frank Darabont - Castle Rock Entertainment - 1994

Ce nouvel épisode de "Palmarès !" est consacré à un monument du cinéma américain. Si vous ne l’avez pas vu, vous en avez forcément entendu parler. " Apocalypse Now " de Francis Ford Coppola sort en 1979, à la fin d’une décennie très prolifique pour le réalisateur qui a déjà livré les deux premiers opus du " Parrain ". Il est présenté comme l’un des cinéastes phares du nouveau courant, Le Nouvel Hollywood. Le blockbuster sombre et d’époque se place même à la 28e place du classement des 100 meilleurs films de tous les temps selon l’American Film Institute. Bien qu’il soit ancré en pleine guerre du Vietnam, le film est une adaptation du livre " Au cœur des ténèbres " de Joseph Conrad, paru en 1899, dans un contexte politique et social bien différent. Avec " Voyage au bout de l’enfer " de Michael Cimino, sorti en salle un an plus tôt, " Apocalypse Now " est l’un des premiers grands films consacrés à la guerre du Vietnam. Terminée en 1975, cette guerre meurtrière pour les soldats américains agite encore l’opinion publique. Découvre le film "Apocalypse Now" dans ce nouvel épisode de "Palmarès !", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "Apocalypse Now", Francis Ford Coppola, John Milius, Francis Ford Coppola et Michael Herr - American Zoetrope - 1979

Pour ce nouvel épisode de " Palmarès ", place à l’un des cinéastes britanniques les plus prolifiques, encore à 87 ans, en 2024 : Ridley Scott, que l’on retrouve ici avec son blockbuster qui a atteint, dès sa sortie en 2000, le statut de film culte : "Gladiator" ! C'est un film inoubliable grâce au destin de son héros, ses décors impressionnants et ses séquences épiques tournées entre l’Angleterre, le Maroc et Malte, avec une réplique frappante du Colisée de Rome. Le 13 novembre prochain sera marqué par la sortie événement du second volet de ce film culte, oscar du meilleur film, sorti il y a 24 ans, mais qui reste pour beaucoup, aujourd’hui encore, leur film préféré ! Toujours signé du légendaire Ridley Scott, avec Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Connie Nielsen, ou encore Joseph Quinn, "Gladiator II" s’annonce déjà comme l’un des gros succès de l’année ! Découvrez le film "Gladiator", dans le nouvel épisode de "Palmarès", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes ! Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "Gladiator", Ridley Scott, David Franzoni, John Logan, William Nicholson - DreamWorks SKG, Universal Pictures, Scott Free Productions - 2000

Pour cet épisode de "Palmarès", je vais vous parler de LA légende du cinéma espagnol de ces 40 dernières années : Pedro Almodóvar. Originaire du centre de l’Espagne, Pedro Almodovar a commencé le cinéma dès sa vingtaine et présente ses premiers succès dans les années 80. Après " Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier " " Le labyrinthe des passions ", ou encore " La loi désir ", l’esthétique Almodovar naît. Il raffole du kitsch, dans les décors, comme dans les caractères de ses personnages, et il est fasciné par la comédie et le mélodrame à la façon de son film " Femmes au bord de la crise de nerfs " sorti en 1988. Almodovar analyse en profondeur les figures féminines, toujours très nombreuses dans ses films, mais aussi les thématiques de l’orientation sexuelle et de l’identité de genre. Ses films questionnent depuis plus de quarante ans l’identité de genre, toujours par rapport à la société dans laquelle il plante son histoire. Jusqu’à aujourd’hui, il a toujours tourné ses films dans son pays natal, l’Espagne, dont il aime les clichés et les symboles. En 1999, quand il présente " Tout sur ma mère ", son talent est déjà reconnu à l’international. Le mélodrame bouleversant, dont l’intrigue se passe entre Madrid, sa ville de cœur, et Barcelone, à la force de rassembler tout ce qui fait le cinéma d’Almodovar : de quoi lui offrir une nouvelle reconnaissance… Découvre le film "Tout sur ma mère" dans ce nouvel épisode de "Palmarès !", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes. Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette "Todo sobre mi madre", Pedro Almodovar, Esther García et Agustín Almodóvar - Renn Productions, El Deseo S.A, France 2 Cinéma - 1999

Dans cet épisode de "Palmarès !" direction l'Asie de l’Est, et plus précisément en Corée du Sud où le cinéma s’exporte à l’international depuis plusieurs décennies, et contribue à mettre en lumière cette société et ses particularités. C’est ce que s’est toujours attaché à faire le réalisateur Bong Joon-ho, bien connu des cinéphiles pour " Memories of Murder " sorti en 2003 et " The Host " sorti en 2006. Mais un film a tout changé pour lui et lui a définitivement ouvert les portes d’Hollywood : c’est " Parasite ". Son septième long-métrage, présenté en 2019 au Festival de Cannes est devenu, en un an, un véritable succès international. Il est d’ailleurs rare que des films non-occidentaux connaissent un succès critique si unanime. Pour " Parasite ", c’est plus que mérité ! Il a séduit la critique et le public, car il a la particularité de mêler plusieurs genres : comédie, horreur, thriller. Le suspense est constant, le rythme haletant et le scénario, habile. Tout cela en nous présentant huit personnages principaux, soit deux familles appartenant chacune à une classe sociale. Découvrez le film "Parasite", dans le nouvel épisode de "Palmarès", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes ! Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Écriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette. Parasite, Bonj Joon-ho, Barunson E&A, Corée du Sud, 2019.

Dans cet épisode de " Palmarès ! ", on vous parle de "Mommy", l’un des films les plus importants des années 2010, dont le succès a placé son cinéaste, Xavier Dolan, l’enfant chéri du Québec, parmi les plus talentueux de sa génération. Un grand amoureux de la mise en scène, pour qui les personnages comptent autant que les effets de style, que la musique, et un montage soigné. Comme dans " J’ai tué ma mère ", il offre le rôle de la mère à son actrice fétiche, la Québécoise Anne Dorval. Le second, celui de la voisine, est tenu par l’autre femme importante de sa filmographie : Suzanne Clément. Pour la première fois, Dolan filme au format carré, 1:1, conforté par le tournage du clip " College Boy " d’Indochine. Il le présente comme un gage " d’humanité " et d’ " efficacité " pour la " communication émotive ". Je vais d’ailleurs vous en reparler un peu plus tard…Vous allez voir que " Mommy " ne manque pas d’émotions… Et qu’il marque un pivot dans la carrière du réalisateur par une maîtrise complète de son sujet. Découvrez le film "Mommy", dans le nouvel épisode de "Palmarès", le podcast des cinéphiles pour tout savoir des films cultes ! Palmarès est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Ecriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette. Mommy, Xavier Dolan, Meta Films Sons of Manual, Canada, 2014

PALMARÈS ! c’est le podcast pour les curieux du 7e art ! Imaginez revivre les scènes phares d'un film culte, comme si vous étiez installé confortablement dans une salle obscure, avec tous ses secrets et anecdotes révélés. Saviez-vous que "La Haine" a failli ne jamais voir le jour ? Que Pedro Almodóvar insère une touche de rouge dans chaque plan de ses films ? Ou alors que le tournage d'"Apocalypse Now" a duré 238 jours ? … Dans chaque épisode on vous plonge au cœur d’un film comme si vous y étiez, avant de vous raconter pourquoi il a marqué le cinéma. De Kourtrajmé à Hollywood, de Martin Scorsese à Catherine Deneuve, dans PALMARÈS ! On met tous les cinémas à l'honneur. Entre récit immersif et décryptage, découvrez ou redécouvrez un classique du grand écran en seulement 20 minutes et son impact sur le monde international du cinéma. Parce que le cinéma s’écoute aussi en podcast, découvrez PALMARÈS !, le nouveau podcast original produit signé NRJ, dès le 23 octobre ! PALMARÈS ! est un podcast NRJ disponible sur toutes les plateformes d’écoutes et sur l’application et le site NRJ rubrique podcast. PALMARÈS ! est un podcast imaginé et incarné par Sarah Conan Écriture : Pauline Weiss Réalisation : Marec Panchot Rédaction en chef : Anaïs Koopman Production : Anne-Cécile Kirry Assistante de production : Marie Carette